小剧场戏曲节升级为"国字号" 9部作品29日起亮相长江剧场

11月27日报道：已经连续举办至第五年的“戏曲·呼吸”上海小剧场戏曲节今年有了新“头衔”——首届中国（上海）小剧场戏曲展演。11月29日-12月5日，将有九部作品在长江剧场上演，分别是京剧《赤与敖》、昆剧《桃花人面》、越剧《宴祭》、实验京剧《回身》、多剧种《故人心》《四美离歌》、高甲戏《阿搭嫂》、黄梅戏《薛郎归》、绍剧《灿烂八戒》。
青年戏曲创作人才的培养基地
自2015年创办以来，上海小剧场戏曲节不断创新探索，已逐步打造成为青年戏曲创作人才的孵化基地之一，而且有不少剧目在这里首演后，走向全国，甚至频频获奖。
正因如此，本届戏曲节在全国影响力也进一步扩大，前期共收到37部申报作品，涉及19个剧种。经专家评审，最终将有京、昆、越、滇、绍、豫、花灯、高甲、黄梅戏等九部戏曲作品在本次展演亮相，其中四部作品是全国首演剧目。
“小剧场戏曲节是我梦想的起航点，目前我已经把所有的精力都投入到小剧场戏剧的创作中。”著名编剧余青峰和上海小剧场戏曲节渊源颇深，他和屈曌洁共同执笔的昆剧《夫的人》在首届小剧场戏曲节上收获好评如潮，第四届，其执笔的黄梅戏《玉天仙》依然让人惊艳。并且，主演夏圆圆还凭此获得了上海第29届白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”。此次，他与屈曌洁再度携黄梅戏《薛郎归》前来参节。对此，他表示，“小剧场戏剧大有可为，不仅因为其制作成本小，更因为它在距离以及时代精神和思想内核上，和观众更贴近。”
首届参演作品《夫的人》由俞鳗文导演，在本届小剧场戏曲节上，她所导演的越剧《宴祭》、昆剧《桃花人面》将分别作为开闭幕演出。俞鳗文表示，对自己来说，上海小剧场戏曲节不是一个演出区域的空间，而是一个创作维度的空间。“它是一种探索空间，一种探索自己、了解观众以及传统文化可能性的空间。”
　背靠传统，培养出一批新戏迷
上海小剧场戏曲节从第四届开始，正式“落户”重新开门迎客的长江剧场，并成为最早一批驻扎在此的演艺品牌之一。长江剧场位于“演艺大世界”的核心区域，它从解放初期就一直是戏曲艺术展示的“重阵”。依托区域的演艺活力，戏剧场戏曲在观众中的知名度也进一步提升，“看创新实验戏曲剧目就到长江剧场”，已经逐渐成为戏迷的一种共识。而这种实验性、创新性也在为戏曲培养着一批新戏迷。
“我们的小剧场戏曲节定名为‘戏曲·呼吸’，就是在‘吸’收传统文化精华的基础上，‘呼’出新想法、新形式、新理念。”谷好好认为，背靠传统做创新，是一种很好的创作方式。“我们的传统戏曲是一个宝库，值得好好挖掘。而小剧场的形式更加包容，其本身具有的先锋性、实验性允许他们失败，这会让创作者更富想象力，从而也能吸引到更多年轻观众。”
导演俞鳗文认为，作为一个小剧场戏曲的导演，自己一直在探索，而经验告诉自己，创作者所应该考虑的不是怎样刻意去讨好观众，而是以作品与观众坦诚相见，“以自己的方式把故事讲好，喜欢的观众自然会喜欢。”
平台的开放与包容以及观众群的培养，让上海小剧场戏曲节吸引着越来越多的院团。五年来，上海戏曲艺术中心先后收到共18个剧种200个剧目申报，经过专家的论证和遴选，已经上演了35台有思想、有温度的小剧场戏曲作品。“每年来上海参加小剧场戏曲节已经成为许多院团每年的工作重点。”谷好好告诉记者。

要助推小剧场戏曲走向国际舞台
在第四届上海小剧场戏曲节上，中国戏剧家协会秘书长崔伟曾说，“小剧场呈现大活力”，上海小剧场戏曲节可以代表中国小剧场戏曲发展的高度和面貌。从这一点上说，也可以被看作是中国的小剧场戏曲节。而如今，在中国剧协的参与指导下，小剧场戏曲节上升为“国字号”，崔伟再次表态，将借助小剧场戏曲展演这个平台，发挥中国剧协的优势，在全国范围内动员并发现更多的好剧，并且，利用各种国际戏剧节，推荐更多的小剧场戏曲作品从上海走向世界。
上海戏曲艺术中心总裁谷好好对此则表示，这将是一个全新的开始。将进一步打造好这一文化品牌，立足上海、联动长三角、面向全国，力推优秀作品从上海走向全国，乃至国际舞台。”
据了解，12月6日，小剧场戏曲节还将举办专题研讨会，届时，专家学者将与院团主创一起共同探讨未来小剧场戏曲的发展潜力。