上海电视节|向外关注社会 现实题材影视剧与生活对话

原标题：上海电视节 | 向外关注社会，向内感知内心，现实题材影视剧与生活对话

 
去年是现实题材影视作品大放异彩的一年，电视剧有《人民的名义》，电影有《战狼2》《捍卫者》，网剧则有《白夜追凶》与《无证之罪》。今年，现实题材作品同样势头不减，春节档上映的《红海行动》以36亿票房迎“开门红”。此外，《面向大海》《都是一家人》《蓝盔特战队》《天下无诈》《燃烧的DNA》等一系列现实题材电视剧正在紧张筹备中。
6月13日下午，企鹅影视主办的“互联网影视发展新势能高峰对话”与腾讯影业主办的“互联网时代下现实题材影视作品的创新与思考”论坛在沪举行。出品方、制片人、导演、编剧、演员齐聚一堂，探讨互联网时代现实题材影视剧的创作与反思。
现实题材受年轻人青睐

　　企鹅影视高级副总裁韩志杰

 
2014年，以淞沪会战为时代大背景的抗战题材电视剧《红色》上映，一度在网上引发热议。电视剧豆瓣评分9.2，流畅的剧情、饱满的人物形象与精湛的演技令年轻观众赞不绝口，并将其评为“国产良心剧”。新势能高峰对话现场，导演杨磊感慨道：“《红色》拍完后，我非常意外，得到很多年轻观众的共鸣，但也没失去中老年观众的喜爱。”从《闯关东》（中篇）到《红色》，他发现了一波曾完全没意识到的观众群——年轻人。目前，杨磊正在拍摄一部有关北京的电视剧，同样是现实主义题材，“我酝酿了快十年，主要回答我自己的几个问题，包括我为什么要奋斗，为什么要在北京付出我的青春。我想和年轻人多交流一些。”
企鹅影视高级副总裁韩志杰坦言，在互联网影视剧发展初期，企业储备的项目比较少，“认为开发大IP，取得大IP，能够有助于我们达到预想的效果”。但近年来，《人民的名义》《我的前半生》等热播，也令互联网平台开始反思，“网络上有数亿年轻人，他们对现实题材是有兴趣的”。他表示，未来将着重储备现实题材作品，并“定制”与小康家庭、扶贫、创业题材相关的影视剧。
拍摄现实题材作品，最难的是贴近真实。今年4月开拍的《蓝盔特战队》将镜头对准维和部队，讲述年轻军人在执行任务期间所经历的生死考验。“中国维和部队在做什么，我们不知道。去年冬天，团队跑了六个月，走进军营，采访维和官兵的生活。他们说，每一天的危险，都来自于危险不知道在哪儿。”制片人尹廉和深受触动。电视剧拍摄过程也非常辛苦，演员身上所穿的衣服有50多斤，几乎每天都有人中暑，“但我们坚持了下来，希望能够展现出这群维和官兵的担当和情怀”。
《天下无诈》围绕一起电信诈骗案件展开，主创团队认为最难的地方在于“原创”，“与普通案件不同，电信诈骗是隔空打电话，谁也不知道谁。在剧本环节，我们就淘汰了20多位编剧”。
找到内心最需要表达的内容

　　《虎妈猫爸》《我的前半生》制片人黄澜

 
“最能反映社会现实的题材，都来自我们自身。”制片人黄澜说，拍摄《虎妈猫爸》时，她的孩子刚从幼儿园升小学，她和其他家长一样焦虑升学问题，“后来碰到了同样有教育压力的导演，编剧，大家汇聚在一起，做出了《虎妈猫爸》”。她认为现实题材剧流量不够是个伪命题，“问题不是年轻人不爱看，而是精品剧不够多”。优秀的现实题材作品需要有生活体验、有对现实的观察，更有真情流露，“找社会中最共通的部分，找内心最需要表达的内容，将它呈现给观众”。
在编剧陈育新看来，现实题材作品的难点在于叙述视角和表达方式。他正在参与《燃烧的DNA》的拍摄工作，该剧讲述一个警察世家的故事，“最大的困惑不是主旋律题材，而是怎么展现矛盾、细节，怎么说故事，让年轻人接受、有代入感”。
去年底，《都是一家人》在云南阿佤山翁丁佤寨开机，这是首部描写城市少数民族生活的电视剧作品。编剧景宜来自白族，是上海电视节的少数民族代表。“1987年，阿佤山的7个黑皮肤的年轻人，走到深圳、上海，在歌舞厅里追赶潮流；30年后，一群上海的年轻人又走到云南举行开机仪式。在这个交叉点上闪烁着的是时代特点。”她说，“互联网时代的故事，应有中国特色，改革开放，民族交融，大家共同走进一个新时代。”景宜希望有更多少数民族的电视剧在影视节期间展出，“我们将用少数民族五彩缤纷的文化和歌舞，为影视节添加风采。”
由于制作周期长，黄澜呼吁给现实题材更多的创作时间与支持，“平均一部剧的周期要两到三年，扶持现实题材，一要时间，二要制作经费”。在尹廉和看来，拍好现实题材作品的同时，也要考虑商业价值，两者或许并不矛盾。演员赵立新则认为，“真诚”是关键词，“这个时代，每个人都在直播自己的生活现实，现实题材创作更要高于现实。”