#VogueChallenge不仅仅是一个标签

如果您本周开放了社交媒体，则可能会看到大量新的Vogue “封面”。他们的特色可能是您的邻居，同事或隔壁的美术系学生。DIY的头版源自#VogueChallenge，这是一种病毒式的尝试，它重新构想了它们所模仿的光泽。内容向正在兴起的摄影师，有抱负的模特以及任何愿意打开Photoshop并带来一点乐趣的人提供了一个窥视。人造皮草的《 Vogues》来自尚无烙印的国家/地区，涵盖的范围比迄今为止时尚所尝试的任何事物都多样化，并且绘画和插图丰富。虽然这不是人们第一次依靠自己来创建现有杂志的版本（早期的情况在网上见过类似的报道，例如The Fashion Spot和Livejournal社区），但它特别着重于历史上被排除在对话之外的创作者。

大多数杂志封面的摄影师都是白人和男性，这已不是什么秘密。很少有妇女，有色人种和非二元个人获得这些机会。仅仅两年前，泰勒·米切尔（Tyler Mitchell）成为第一位为《时尚》（Vogue）拍摄封面故事的非裔美国人摄影师，2018年9月号由碧昂斯（Beyoncé）主演，但仍有许多首创尚未实现。同样，以时尚图像描绘的人也倾向于反映一小部分人群。随着行业朝着不断改善的方向努力，众包新人才的概述值得庆祝。滚动浏览提交的作品证明，不乏愿意干练的人，必须培养，支持和给予艺术家进入最高水准的机会。

恰如其分的挑战始于对“ Black Lives Matter”运动的敬意。奥斯陆的学生萨尔玛·诺尔（Salma Noor）首先用摄影师AngèliqueCulvin发布了自己的黑白照片，上面贴有《Vogue》徽标和标题，上面写着“成为黑人不是犯罪”，以示抗议。“我是一位年轻的黑人穆斯林妇女，她想在谈论非常重要的事情时创造出新的东西，”努尔分享。“我选择了Vogue因为它是人们努力达到的标准，并且是我最喜欢的杂志之一。” 尽管她从未想过这个想法会成为世界范围的流行话题，但Noor还是很高兴看到各种各样的创意受到关注。她告诉《Vogue》：“我很高兴看到如此多美丽的面孔和像Angelique这样的才华横溢的摄影师因他们的辛勤工作而没有得到足够的认可。” “我（也）希望看到更多具有不同种族和肤色的模特，（为那些没有大平台的模特曝光）。”

参加挑战赛的摄影师呼应了Noor的观点。数百名专业人士参加了作为展示他们的图像的手段，尽管执行方式有所不同，但许多人还是将＃标签视为一个机会。肯尼亚出生的创作者Cedric Nzaka，利用该线程来破坏网守。Nzaka已经与Adidas，Netflix和Fiat等客户合作，希望看到更多的发展途径并倡导色彩创造者。他说：“拥有业内人士在董事会中支持和建议您的价值是黑人摄影师所没有的特权。” “作为黑人摄影师，我们首先要被吸引的能力要提高50倍，即使我们得到注意并参加董事会会议时，我们通常也是会议室中唯一的黑人声音，这使得我们很难做到听到并理解。” 在互联网的民主性质允许更大的联系的情况下，在线没有这种障碍。他的“ Everydaypeoplestories”项目优雅地捕捉约翰内斯堡市民的美丽，在Instagram上吸引数千人的目光。Nzaka表示：“摄影一直是我与陌生人交流的方式，在世界上变得不那么孤立。我决定参加这项挑战，因为它展现了我以任何国际标准制作的能力，尽管目前黑人创作者受到限制，甚至像我这样的知名人士。”

挑战是积极主动的：参赛者不必等待时尚引起注意，而是将事情交到了自己手中。“拉尔夫·沃尔多·爱默生（Ralph Waldo Emerson）引用了我崇拜的表现形式。它说：“一旦做出决定，宇宙便会共同实现它。” 驻伦敦的摄影师拉雷·阿（LaréA）说，他的肖像画将空灵与灵魂相融合。“我想你可能会说[这]是我将其发布到宇宙中的一种方式，有朝一日，这将不仅仅是挑战。”

色彩模型的重要性成为了许多人的动力。正如琼·斯莫斯（Joan Smalls）向时尚界发表的最新声明所表明的那样，色彩模型仍然面临许多障碍。巴西摄影师Beatriz Valim说：“我觉得时尚世界还有很大的增长空间。”，其工作重点是BIPOC美容。她的风格化肖像画上带有插图，并具有真正全球性的演员表，她希望这一点最终成为常态。她说：“我希望我能在封面的前面和后面看到更多有色有才的人。” 还明确了需要除跑道星星以外的对象。“我很想见更多黑人妇女，”拉雷说。“不仅可以与黑人名人交流，而且可以与我联系的普通黑人妇女。我们都可以通过时尚与他人建立联系。”

每天都会在网上发布精美的图片，但Vogue徽标的象征意义又增添了一层。尽管挑战的范围远远超出了任何实体，但以时尚方式调用最易识别的名称会发送一条消息。Valim说：“ Vogue的封面会让我觉得，如果您努力工作并相信自己，您所能想象的一切都会变成现实。” 它不仅是一项成就，而且可以代表所有艺术家追求的永恒。肯尼亚摄影师Brian Siambi说：“封面图片是一种发表价值观的出版物，并且看到您的图片有一种使您的作品永生不朽的形式，没有人能将其夺走。”暗物质项目成醒目的头版图片。“人们常常忘记[中]影像杂志里面，或者在社交媒体上，但从来没有一个盖子。这是一个平台，您的形象独树一帜，值得庆祝……。看到非洲的创意人分享他们的出色作品，我感到非常鼓舞。尽管我们在非洲大陆面临挑战，但看到的工作水平令人赞叹不已。”

我们与之交谈的四位具有挑战性的参与者强调了系统变革的重要性。他们建议不要将艺术视为病毒式的流行，而是要推动一种更具包容性和热情的人才发现系统，这一系统可以使少数人成功。Noor说：“我们需要封面上有新面孔，并要认出新晋摄影师。” 对于Siambi来说，解决时尚多样性问题的最佳方法是改变招聘方式，让更多创作者讲述自己的故事。他说：“真实的故事讲述为黑人摄影师提供了更多的出版机会。” “ [正在]捕捉他们的文化并创造一个公平的竞争环境。收录不应该感觉像电视节目中的那个黑人角色。