水墨画卷掩映间，江南文化谱“新声”

窗前月光，梦中江南；晨钟残月，暮春烟柳……《春风又绿江南岸》情景音乐会昨晚献演于上海大剧院中剧场，上海歌舞团的青年歌唱艺术家以经典曲目融合全新编配方式，在歌队演员的配合演绎、多媒体水墨的交相辉映下，情景交融地展现了江南文化的无限风光。

音乐会分为《暮江春雨》《袅袅炊烟》《他乡逢君》《繁华依旧》四个篇章，一一唱响《渔光曲》《送别》《采茶舞曲》等情意绵绵的动听曲调。在展现这些极具代表性、艺术性歌曲的同时，舞台上一笔一画细细绘就的多媒体水墨画卷也令观众赞叹不已，并对江南的风土人情和歌曲的内涵意境有更直观的认知。

 情景交融呈现歌曲新貌，拓展江南文化外延

“青翠飞过青又青哎/白鸽飞过打铜铃哦/尖嘴鸟飞过红夹绿/长尾巴汀飞过抹把胭脂哎……”音乐会上，上海歌舞团民族女高音席燕娟演唱的这首温州民歌《对鸟》，一改过去经典版本中舒缓的节奏，速度活泼明快，在琵琶的伴奏下更显莺声呖呖，让山歌更具清脆婉转的风味。由高博文、席燕娟、五朵金花组合共同演绎的《采茶舞曲》，则在传统音乐线条基础上，重新编创丰富的和声，加入西洋乐中的钢琴和大提琴点缀。苏州评弹的韵白与越剧音调的交融，如一问一答，更彰显趣味，让这首传统民歌焕然一新。

在音乐形式创新、伴奏更具现代特色的同时，这台音乐会的别具匠心，也在“情景交融”的舞美效果中精致呈现：演绎李叔同作词的《送别》时，多媒体效果中是丰子恺画作风格的长亭柳岸，水面波纹栩栩如生，笔触大胆、颜色生动，满是浓浓人情味；《我有一个梦》的舞台效果中，则效仿了吴冠中描绘江南山光水色的万千气象；苏州弹词开篇《西厢记·莺莺操琴》唱响的同时，人物在工笔绘就的粉墙黛瓦间徐徐穿行……

“从选曲来说，这次音乐会不仅有江南的吴语歌曲，也扩展选取了具有典型江南文化意象、展现江南文化影响力的歌曲，比如袁隆平作词的《我有一个梦》，水田稻浪就与江南文化有关。”项目监制柴志星表示，他将音乐会比作当代江南概念的一场“行为艺术”，不单是唱一首歌、表现江南的音乐风情，更以曲目全新的编配与融合、多种艺术形式的融合，表达江南文化不仅限于上海、不仅限于长三角的开放、包容与创新。“江南文化厚植于中华优秀传统文化的丰沃土壤，并在上海城市发展变迁的历史进程中扮演了重要角色。历史积淀在文化里，文化蔓延于历史中，同时又交集、汇聚于城市，我们也希望发出这些最具代表性的新声。”

立足新时代，唱响江南文化新品牌

“这是上海歌舞团首次推出情景音乐会，也是一个开放的平台。”席燕娟告诉记者，《春风又绿江南岸》的主创团队大多来自上海歌舞团80后、90后青年才俊，从乐曲改编、舞美布景都精雕细琢。上海歌舞团的声乐组共有11位独唱演员，音乐会中以独唱、对唱、重唱、女声小组唱等多样形式，对传统江南民歌进行了丰富的呈现。未来，音乐会有望通过文联平台走向江苏、浙江的更多城市，加入当地民间曲调、联动当地艺术家，展现江南音乐百花齐放的新声新貌。主办方表示，节目的选择、编排主题都与长三角联动发展战略的惠民主题相契合，未来将把相应节目重新进行剪辑制作后，上传至新媒体传播平台，让更多的观众了解、喜爱江南文化，使之成为一张江南的名片。

据悉，为推进长三角文化一体化联动，打造推广上海文化品牌，中国文学艺术基金会、中国文学艺术发展专项基金资助项目、席燕娟中国文联青年文艺创作扶持计划、上海歌舞团特推出这台《春风又绿江南岸》情景音乐会，依托上海歌舞团演出班底，表达对江南、家国的热爱，也体现当代青年艺术家的责任与担当。